一是炒作型画家。画家的炒作大多采取如下手法：控制作品上市量、漫天要价、自封大师、为自己组织研究会、收买记者在媒体上为自己摇旗呐喊等等，意在给收藏者造成一种假象，好象其潜在价值已经很丰厚，价格即将上扬。

     二是匠人画家。这一类画家匠气十足，一味迎合社会潮流甚至低级趣味，不思进取，只顾赚钱，其作品或粗制滥造或千篇一律，毫无新意。　　

    三是作坊型画家。这一类画家，自己画不过来，或懒得下工夫，干脆招呼一帮手下弟子代劳，合作分工，俨然工厂流水作业，无限量生产。　　

    四是徒有虚名的画家。早年因在艺术上有一定创新而出名，后来止步不前甚至倒退了，但知名度却“遗留”下来了。其作品从题材到笔墨往往都是老生常谈、人云亦云的东西。　　

    五是猎奇画家。有的专门靠画特殊题材扬名，或将西方现代派的一些方法生搬硬套地拿来用在中国画上，但胡乱的创新并没有多少价值。有些人以名利为驱动，动辄打出什么“主义”、“潮流”，时时想充当艺术界的先锋、前卫，将蛮力误以为雄强，将苍白误以为高贵，将杂乱无章看作淋漓尽致，将软弱无力看作柔美多姿。　　

    六是“捞偏门”画家。有的专门以画某一题材自我吹嘘，自封为“虎王”、“猫王”、“梅王”等类称号，还有的自立排名，“第一”、“第二”；有的将艺术制作夸大为艺术创作；有的则牵强附会，生硬拼凑，看起来似乎是标新立异，实际毫无艺术价值。　　

    七交际型画家。一些书画家缺乏真才实学，于是抄近路、走捷径，巴结权贵，拉拢关系，通过外力来抬高自己的形象。这种画家没有真实本事，只有狐假虎威，狗仗人势。　　

    八是继承型画家。这种画家往往是某个知名画家的后代、亲戚或弟子，其艺术造诣未必很高，但大树底下好乘凉，靠老一辈的知名度，即使自身水平一般，也可吃一阵子老本。　　

    九是官员画家。在书画界，还有一种奇特的现象：一幅作品的价格定位常常与其官职大小有关，社会地位越高，画作的价格越高……这种风潮导致很多画家都争抢美协主席、副主席的职位。　　

    十是奖牌画家。一些人的作品得不到社会的承认，于是为了卖一个大价钱就拼命想办法获奖，各种以捞钱为名的大奖赛应运而生，而且越做越离谱。这些华而不实的大奖只顾赚钱，不注重作品的水平，但却可以让一些画家的作品在交易中升值，给画家们提供了一条自我包装的途径。

        我喜写意的艺术，写意的中国画，写意的书法，写意的诗词，写意的戏曲，写意的民间艺术……老甲一贾浩义这样自称，既方便，也有些写意的味，他的画是写意的艺术。十年来，我一直关注着他的画，也琢磨着写意一到底是怎么回事。

　　起初，我并不曾系统地看过老甲的画，但从各种各样的展览会上，总能一眼认出他的作品。尤其是他的画马之作，笔墨那么简练，黑的那么单纯，动感那么强烈，给人留下的印象颇深。也许是徐悲鸿独领风骚几十年，那种既重意又重形的审美观念，那种形体与墨色相谐的写实造形样式，在我们的视觉感受中占据的时日太久，由此期待着审美的变化，而这种变化就通过老甲的画向你扑来了，猛一下触动了你的视神经，便对你的审美心理产生了一种强刺激，而使人留下了深刻的印象。继而，随审美量的增加，或老甲样式在你的视觉中的多次反复，特别是通过他的一次个人画展，其作品的集中展示，不仅他的得意之作继续触动你的视觉，你的情绪、情感、心理，而且老甲的总曝光也为你提供了从总体上鉴赏、品味、评价其艺术的机会。据我看来，也据我所知，他的个展是成功的，但并没有引起哄动效应。因为他不猎奇，虽然是大写意，却又不走极端。我想，这并不完全决定于他“不偏不倚”, “不前不后”的中庸之道”，还因为他的艺术是正常的他的正常的探索。他就是他，一个诚实的他，他只能是这样。

　　一位艺术家走什么艺术道路，选择或创造什么样的艺术样式，决定于他自己，也为他所处的那个时代所决定。他说，他是个出生于山村的孩子，“喜欢粗扩、野味，喜欢苍莽的草原、狂奔的牛群。对山花、溪流、欢跳的小马、顶架的公牛，……都有说不出的亲切感／这作为一种性情、个性、气质，在他的选材、语言、构成诸方面都会自然流露出来。而这种个性、气质能够自如地得以流露，能以这种样式流露，而不以另一种样式流露，也是他在不惑之年赶上了尊重个性、尊重艺术规律的好的生态环境，赶上了古今中外信息自由交汇的年代，他才有可能知道这一切，包孕这一切，并将之消化在自己的艺术中。正是从这个意义上，老甲的艺术样式是其个性的产儿，也是时代的产儿。只要稍加回顾，便不难发现，在五六十年代，大写意的艺术，往往是被视为“玩弄笔墨”的“形式主义”的。而在八十年代，却是极平常的事，于是有崔子范晚年跃出，于是有朱屹瞻大器晚成，在中年人里也有一批大写意的角儿，而他们造形样式的各个不同，又在于其个性的不同，古今中外艺术信息量的不同。而其内在情思的不同，则是与其生活阅历和修养相关的事了。


　　对于老甲来讲，如上所述，是个大写意的角儿。这写意艺术，自然是有意要写，有意可写，情之所致，不得不写／‘大写意”较之一般的“写意”，多一个“大”字，实际上多了是一个“少”字，或者说“简”字。按照中国的传统美学，应该是“笔简意繁／‘言简意赅”，故大写意不仅因其笔简而备遭挑剔，是否意浓亦是其难点。在古典诗词里，一句“黄河之水天上来”，一首五言绝句“君自故乡来，应知故乡事；来日倚窗前，寒梅看花未／’不知有多少可以令人思味的意境和角度！语言高度的浓缩，韵味含蓄着却又有无尽展开的余地，“写意”大概也就是这么回事。老甲的《人之初》，横贯一笔交待了大地，横抹两笔朱色是太阳，或是红云，一个宇宙的空间就这样构成了；点题之笔当然是那用焦墨画就的剪影般的光屁股小孩，就那么惬意地露着小鸡鸡撒尿。语言高度地简化了，而那画内、画外的韵味却无穷地展开了。你能说这不是一首无声的绝句步，你能说这不是写意步！于是，我又想到美学意义上的“童心”、“真心”、“最初一念之本心”，哲学意义上的“大音希声，大象无形…··都是从更深的意义上可以揭示写意艺术精华的理论。

　　习惯上有一种误解：以为简笔画即写意。这是把写意艺术的内核一“意”给忘却了。其实，简笔画里无意或意寡者不在少数，那只能称为简笔画，算不得“写意”的。假如老甲的《人之初》那墨团不是光屁股小孩，那线和色环不是能引起宇宙空间联想的形象，即变为纯抽象的点、线、面组合，可以称之为构成很考究的抽象画，但也是算不得“写意”的。这恐怕是中国的写意艺术与西方的抽象艺术在艺术趣味上的一种质的区别，即“意象”和“抽象”之分。但是写意艺术在形象上、语言上又必须是简化的，老甲说的“砍杀”、“舍”即此意。郑板桥说“删繁就简三秋树”，还有那“一叶知秋”之说，即此谓也。这种删、含、减、简，是形象和笔墨的浓缩，也是“意”的浓缩，是一种凝聚的美，而不是“意”的减少和弱化。当然，这种形体、语言简化是一种学问，这些简化了的笔墨、形象如何构成，也是一种学问，其形式本身承受的考验，就象走钢丝一样，要比趟平道风险的多，在造型艺术里，算是一种造型的风险，视觉的风险吧。这便是写意之难，“以少少许胜多多许”之难。更何况，中国画的笔和墨，那一笔一墨的美的意味还颇讲究，没有功夫，没有学养还真碍眼。我也认为，这也是中国画，特别是写意画较之那些扁笔刷出来的作品更耐看之所在。老甲是深知其难的。不然，也不会有那废画“三千”。我以为，在这方面说老甲成熟不成熟都是相对的。他较以前的他成熟了，但较之吴昌硕、齐白石、朱屹瞻，显然还不到那个火候，而较之五十岁的吴、齐、朱，还不可以说前途是乐观
的吗?

　　说到“写意”的删、含、简，还有一层意思是不能不删，不能不简。写意之“写”怎么解读？“写者，乃泻也，倾也，尽也”，这是我的启蒙老师张茂村先生的见解，我一直认为是很高深的。写‘意艺术，不是工艺性的艺术，不是慢条斯里、精雕细刻、咬文嚼字之作，是一种情感的爆发和倾泄，是自然流露的艺术，无斧凿痕的艺术。苏东坡说：“吾文如万科泉源，不择地而出”，怀素言：“狂来轻世界，醉里得真知”，都是对“写意”之“写”绝妙的注解。老甲笔下那些驭马的汉子，那些江边的纤夫，总有一股“气”，一种音乐般起伏跌宕的节奏跃然纸上，的确可堪称写意、泻意之作的。

　　说到写意，“糊涂”这个概念也与之有关。当你倾泄笔墨之时，激情运豪之际，也往往象大雨泄地天地难分，兔不了在宣纸上也有些烂泥巴汤味。这既难免，有时又实在必要。老甲的有些作品。往往是一群马、一组人，但作为个体的人、个体的马并不是分得很清楚，而一种群体的情绪，整体的气势却是更强化了。敢不敢“糊涂”，即是否认识到这种“糊涂”也是一种美的境界，并在艺术处理上有分寸地把握它，亦是一个难题。当年，郑板桥感概“难得糊涂”，如果从艺术上来理解“糊涂”的内涵，他是深感自己没有臻于这个境界的。他的竹子也叶叶分明，始终没有“糊涂”过，始终没有达到如倾如泄的自由度。老甲对这点亦很明智，曾经很坦率地表白：“可以说我的画感情多于雕琢，单纯多于修饰）但我还没走到即兴即成地步。我的画一般要有较长时间的推敲和思考，只不过千方百计保留“第一印象”而已／’我相信，老甲目前“较长时间的推敲和思考”是有益的，他终会渐臻于那“即兴即成”直抒胸臆的痛快境地的。


　　如前所述，老甲的画有些是“糊涂”的，而有些却是格外分明的，或者说是分明中有“糊涂”，“糊涂”中有分明，而从整体上是以黑白分明的大效果见长于画坛。如《雪山壮汉人《草地之神入《己丑年》等皆如是，白纸焦墨，浑朴刚劲，从内在气质到造型样式所体现的是一种阳刚之气，一种显而易见的量感，一种力的美。这种阳刚之美，在汉唐的雕塑里有过，但在崇尚写意的文人画笔墨中日渐淡化而转趋清逸了；在近年兴起的“新文人画”的总的趋向里，因为崇尚“玩”而将阳刚的气度忘却了；在许多貌似写实的作品里，因过拘于形体之周全而把夸张、变形疏忽了；从根本上来说，不少人缺乏一种阳刚的气质，缺乏对力度的认识，在许多应该更有力度、更有气势的作品里缺乏相应的形势感的追求。老甲说：“画牛是力的渲泄，我强调了阳性美／’这种有意识的追求是对文人画所强调的阴柔之美的反拨，是对写意艺术的强化，这在当今的水墨画坛上尤为可贵。这不仅仅是形势问题，艺术家个体素质的问题，更是艺术有无内在美或内力的问题，是一个民族是否仍然崇尚这种审美选择的问题。在这一点上，老甲显示了他的潜力，他完全有可能成为一位更加成熟的阳刚型的写意画家，也期望更多具有这种素质的画家致力于斯，在笔墨上再精湛些，在内涵上再深些，在美学上更进一层。把汉唐雕塑蕴含的那种博大的魂魄，与写意艺术的精华，与时代的大潮，与现代人的审美观念，与丰厚的现实生活化合在一起，创造我们民族的、时代的新阳刚型的写意艺术。

                                                         ------作者：刘曦林　《美术》月刊编委 中国美术馆研究部副主任、研究馆员

                                               “画马非画马”的体味与思考                                                         

  作者：赵贵德           2008年5月于北京

        每当我拿起笔画马时，面对画案上铺展开的宣纸，在我的意念里抢先从胸中涌动的是笔墨的情绪，笔墨的情感，笔墨的精神浪潮，紧追着这种意念，促使每一笔的趋势，每一块墨的流动，都像奔腾的江河，一浪追一浪地击发出笔墨的勇敢，笔墨的力量。

　　大黑大白，大起大落的笔墨组合阵势所营造出来的意向魅力，常常使我忘记了自己是在画马。

　　由于意念的转换、笔神、笔韵，笔下的形象几乎已放弃了对马进行塑造的责任，但是笔的自由奔放、无拘无束任意挥洒的状态却让我兴奋不已。

　　我非常珍惜，在我借用画马的机遇进行笔墨运动时能有这种感觉出现，因为当我从中国画的理念上认定笔墨是中国写意画的第一生命之后，马的形体已成为我施展笔墨能量的载体了，因此我一直不失时机地使用这种感觉，在激动和亢奋的情绪中，“无法无天”地大胆拓展笔墨的新空间，我的笔墨形象、笔墨秩序、笔墨构成意识也是在这种得意忘形中，反反复复从感性到理性，又从理性回到感性，一步一步，一点一滴地进行梳理和建设。

　　我确实从中国书法中感受到了中国画的文化灵魂，没有物象约束的书法用笔，使中国书法笔意的潜能有了无限用武之地，汉隶、汉简、行书、狂草的艺术精神形象，让人有美不胜收之感。

　　我一直有愿望把中国书法中的文化信息、文化道理、文化方式邀请到中国画的哲学思考中来，以使中国画文化元素的阵营更加强盛和壮大。

　　中国画的意象是中得心源所获得的神象，它既不是生活的原态，也不是故意的变形，它是通过视觉感知造化的精神图腾。

　　我非常渴望创造大美、壮美和雄浑之美的艺术，更希望在我创造的作品内涵里，能够支撑起民族精神、时代精神、中国文化精神的脊梁。终于我从《画马非画马》的换位思辩中得到了灵感，让马神灵幻化出大气磅礴，势不可挡，有声有色，用音乐呐喊的形象。

　　我不希望在人们视觉信息里，从我作品看到第一眼的形象就是马，我也不愿意离开马的符号，失去了我想要从作品的意象中能够诞生的象征。

　　中国画是一个做学问的画种，是一个繁衍哲学道理的画种，又是一个有无限自由空间的画种，如果真是这样，我想出的《画马非画马》的道理也就顺理成章了。

　　《画马非画马》是我画马二十多年后的思想变迁，也是我画马进程中不断追问的自我挑战。但是我目前依然处于艺术的冶炼阶段，就是将现有的“铁锭”提纯，最终成为剔除杂质的“钢坯”。

　　现在我需要按程序做好多方面的准备：第一，我画马的文化符号需进一步体系化，经典化，既不能完全像马，又不能完全不是马，应是人理想中的神灵；第二，马是我追求意象形象的个体单位，每一匹马只是一个分子，分子与分子的变异组合才能有多姿多彩的意象呈现；第三，意象形象是我作品中的文化建设，需要靠修养，靠学问，靠各方面的知识进一步拓宽和加深，估计还会有其它方面的问题随时可能出现，这些只能在思考中实验，在实验中思考，一步一步地迈向目标。

　　画马的思想历程，也是我的作品风格的形成和演变的过程，这里边有苦恼有兴奋。只有不断地追求，才会给艺术家带来精神享受。我自己认为我是一个喜欢寻找道理的画家，因为我深知只有找到一个新道理才可能有创新的机会。可想而知，在我前边，在我周围有那么多的画家都完成了各自道理的创造，我自己再去找一个与前人不同，与周围人不同的道理，而且这个道理既要能说服自己，还要能说服别人，所造成的难度怎能让你不苦恼。特别是当你寻找到了你所要的道理之后你自己又很难完成，这时会更加苦恼。七十年代末我开始专攻画马，当时从思想里明白的一个道理：“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话：“跳出前人，分开左右。”并用这句话作为座右铭，时刻提醒自己。在我前边的人都是一座座高峰，徐悲鸿画的马已达到了艺术经典的高度，基本上让后人已感到无路可走的地步，跟着徐悲鸿走，肯定就没有我；离开徐悲鸿，又不知道路在哪里？况且，当代还有老甲（贾浩义）等一批画家，已经把很多路都占有了。从上个世纪七十年代末到二十世纪末，我花了二十多年时间不停地在寻找自己的路，也一直处在反来复去的苦恼过程中，历经千辛万苦才找到了“书法构成，书意表现”这个法宝。我自认为，这是我“跳出前人，分开左右”的思想，终于从一个文化点上打开一扇门。从画马转向画中国文化是个大道理，“书法构成，书意表现”，不光是语言、形式的概念，它应当是中国画的文化元素新拓展的再认识，再挖掘，再发展的延伸。“书法构成，书意表现”，使我画的马形成了一个独立的形象，独特的风格，鲜明的品位。当美术评论界评论我画的马与历史上韩干的马不同，与李公麟的马有别，同现代艺术大师徐悲鸿的马迥异时，这时才让我有了一点自信和兴奋。

　　“跳出前人”的前提，必须是明确自己的文化思考轨道，建立了自己的文化秩序，解决了自己的一个文化课题。“分开左右”是提醒我自己千万不能左顾右盼，要用自己的思想，自己的观念，自己的道理，坚定地走自己的路。

　　“跳出前人，分开左右”，“书法构成，书意表现”，“以马造势，以势造象”一共二十四个字，每八个字是一个概念，每一个概念都是我必须努力解决的课题，每一个课题又都是相互关连，相互作用的递进关系。这些都需要从哲学、美学、文学、社会学等大思考中进行综合治理。我一直认为目前我的作品仍属于远程目标中的初级阶段，如：大文化、大精神、大气势、大气象等等都还未能从我作品中充分地体现出来。“以马造势，以势造象”的空间很大，怎样从我们的大国文化形象，最本质的原素中挖掘出时代的最强音，应当是我未来艺术上再努力攀登的大方向。我由衷地企盼在未来的创造中能有全新的作品面世。

绮园,也称‘冯家花园’，是前清大财主冯敬斋建的私家园林，据传，为建这座园林，冯氏走遍了苏杭进行考察，汲取了苏杭两地园林之精粹，花费了大量黄金白银，聘请了众多能工巧匠而建。终于建成了冯氏大院与园林相通相连，大院分前楼、中楼、后楼，并配每个楼或住处以前后小园子，园林中又分前山、中山、后山，湖环山缠绕，各种名贵树木、花卉等植物繁密，电视剧《红楼梦》剧组就把‘冯氏花园’作为最佳拍摄地，冯氏花园也称“江南笫一私家园林”！

（冯氏大院前正院）

冯氏大院前东院）

（冯氏中院过廊）

中院大厅三乐堂

（冯氏会客厅）

（冯氏后院妻与子住处）

（冯氏书房）

（冯氏大院后院入园林处，也称泥香室）

（冯氏花园小路）

（冯园 静水流音）

（冯园 曲径通幽）

（冯园 母子石）

（冯园 观湖亭）

（冯园 孤岛琴韵）

（冯园 赏月阁）

（冯园后山小隐亭）

（冯园湖中奄画桥）

（冯园 新篁思棋）

     人们一看到许多作品,有些人就会说:这是工笔画,这是写意画!

    其实写意画里还分'小写意'与'大写意'之别:小写意应属'写实'类写意画,还是求'俱象';大写意属'写意'类,求的是'意象',即追求的是'似与非似'、‘大象无形’之境界，其目的是摆脱应求‘俱象’而带来的某些笔墨技法习惯性套路上的束缚，使笔墨更能达到‘气韵生动，水墨淋漓’之效果，更能在随心所欲之中拓展笔墨技法，为作品内容服务。

    无论是什么样的写意画，就尤如写文章，写文章要求语言精练，突出主题；写意画就要求做到‘笔简意繁’，用最简练的笔墨去表达物象的精神世界，不是外在浮在面上的‘美’，而是内在隐含着的‘真、善、美’也就是内美。写文章要求语言生动，拟人化；写意画要求笔墨生动变化，用夸张、变形等造型手段故意地去把‘俱象’的物象表现的‘意象’化，其目的是从中赋予画家的思想情感、追求的境界，即作品的‘意境’。因此，许多人说：有些作品一眼看很美，画的象又漂亮，但盯着看时久了，看不出什么东西，除了画面漂亮什么也没有，就象白开水平淡无味，有些画一眼看不懂，画的物象‘形’不象但又有点‘似’，盯的久了，越看越觉有‘味’，并且看出里面所表达的‘意思’，（这牵扯到欣赏者的文化修养方面就不多说了），这其实就是我们平常所说的，好作品要耐看！

    当然，凡成大写意之画家，必然精通熟悉工笔、没骨、小写意至大写意这么一个学习、感悟、发展过程，直接学大写意就会‘先天不足’。

    何谓“画谓‘心’源”呢？

    就是画家不照搬客观物象的表面性，而是力将隐含在物象形色中的内在气、道、理、情、神等本质东西，挖掘、整理，生动地表现，使本无精神情感的绘画物象，让画家变得自然人性化，进而心灵物化了，让内在情致和外在精神浑然一体，创造出比现实物象更高的写意心象之艺术效果。这就要求画家勤于去感悟人与自然、人与社会等关系的思孝与理解，即‘外师造比，中得心源’之理，为什么自古以来的优秀画家都要求加强文化、人品、思想等方面的个人修为，因为一个人的修为与品行、思想都会在作品中暴露无疑，也就是‘画品即人品’之说。

    东扯西谈，没有整理，想到啥就说啥，谨个人观点，不对之处还望博友之谅并请教益！

二十四畫品.（清）黄钺 撰

   昔者画缋之事，备于百工。两汉以还，精于学士。谢赫姚最，并有书传。俱称画品。于时山水，犹未分宗，止及像人肖物。钺涂抹余间，乃仿司空表圣之例，著画品廿有四篇，专言林壑理趣。管蠡之曾见，未得其二三。后有作者，为其前驱可耳。

   气韵

   六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。如音栖弦，如烟成霭，天风冷冷，水波濊濊。体物周流，无小无大。读万卷书，庶几心会。

   神妙

   云蒸龙变，春交树花，造化在我，心耶手耶。驱役象美，不名一家，工似工意，尔象无哗。偶然得之，夫何可加。学徒皓首，茫无津涯。

   高古

   即之不得，思之不至，寓目得心，旋取旋弃，翻金仙书，拓石鼓字，古雪四山，光塞无地。羲皇上人，或知其意。既无能名，谁泄其秘。

   苍润

   妙法既臻，菁华曰振。气厚则苍，神和乃润。不丰而腴，不刻而俊。山雨洒衣，空翠黏鬓。介乎迹象，尚非精进。如松之阴，匠心斯印。

   沉雄

   目极万里，心游大荒，魄力破地，天为之昂，括之无遗，恢之弥张。名将临敌，骏马勒缰，诗曰魏武，书曰真卿，虽不能至，夫亦可方。

   冲和

   暮春晚霁，頳霞曰消，风雨虚铎，籁过洞箫。三爵油油，毋餔其糟。举之可见，求之已遥。得非力致，失因意骄。如彼五味，其法维调。

   澹起

   白云在空，好风不收。瑶琴罢挥，寒漪细流。偶尔坐对，啸歌悠悠。遇简以静，若疾乍瘳。望之心移，即之销忧。于诗为陶，于时为秋。

   朴拙

   大巧若拙，归朴返真。草衣卉服，如三代人，相遇殊野，相言弥亲，寓显于晦，寄心于身。譬彼冬严，乃和于春，知雄守雌，聚精会神。

   超脱

   脘有古人，机无留停，意趣高妙，纵其性灵。峨峨天宫，严严仙扃，置身空虚，谁为户庭。遇物自肖，设象自形。如意恣肆，如尘冥冥。

   奇辟

   造境无难，驱毫维艰，犹之理经，繁无用删。苦思内敛，幽况外颁。极其神妙，天为破悭，洞天清閟，蓬壶幽闲。以手扣扉，砉然启关。

   纵横

   积法成弊，舍法大好，匪夷所思，势不可了。曰一笔耕，况一笔埽，天地古今，出之怀抱。游戏拾得，终不可保。是自真宰，而敢草草。

   淋漓

   风驰雨骤，不可求思，苍苍茫茫，我摄得之，兴尽而返，贪则神疲。毋使墨饱，而令笔饥，酒香勃郁，书味华滋。此时一乐，真不可支。

   荒寒

   边幅不修，精采无既，粗服乱头，有名士气，野水纵横，乱山荒蔚，蒹葭苍苍，白露晞未。洗其铅华，卓尔名贵，佳茗留甘，谏果回味。

   清旷

   皓月高台，清光大来，眠琴在膝，飞香满怀，冲霄之鹤，映水之梅，意所未设，笔为之开。可以药俗，可以增才。局促瑟缩，胡为也哉。

   性灵

   耳目既饫，心手有喜，天倪所动，妙不能已。自本自根，亦经亦史，浅窥若成，深探匪止。听其自然，法为之死。譬之诗歌，沧浪孺子。

   圆浑

   槃以喻地，笠以写天，万象远视，遇方成圆，画亦造化，理无二焉。圆斯气裕，浑则神全，和光熙融，物华娟妍。欲造苍润，斯途其先。

   幽邃

   山不在高，惟深则幽，林不在茂，惟健乃修。毋理不足，而境是求。毋貌有余，而笔不遒。息之深深，体之休休。脱有未得，扩之以游。

   明净

   虚亭枕流，荷花当秋，紫蘤的的，碧潭悠悠。美人明装，载桡兰舟，目送心艳，神留于幽。净与花竞，明净水浮，施朱傅粉，徒招众羞。

   健拔

   剑拔弩张，书家所诮，纵笔快意，画亦不妙。体足用充，神警骨峭，轩然而来，凭虚长啸。大往同难，细入尤要。颊上三毫，裴楷乃笑。

   简洁

   厚不因多，薄不因少，旨哉斯言，朗若天晓。务简先繁，欲洁去小，人方辞费，我一笔了。喻妙于微，游物之表，夫谁则之，不鸣之鸟。

   精谨

   石建奏事，书马误四，谨则有余，精则未至。了然于胸，殚神竭智。富于千篇，贫于一字，慎之思之，然后位置，使寸管中，有千古寄。

   俊爽

   如见真人，云中依稀。如相骏马，毛骨权奇，未尽谛视，先生光辉，气偕韵出，理将妙归。名花午放，彩鸾朝飞。一涉想像，皆成滞机。

   空灵

   栩栩欲动，落落不群，空兮灵兮，元气絪缊。骨疏神密，外合中分，自饶韵致，非关烟云，香销炉中，不火而薰。鸡鸣桑巅，清远扬闻。

   韶秀

   间架是立，韶秀始基，如济墨海，此为之涯。媚因韶误，嫩为秀歧，但抱骨妍，休憎面媸。有如艳女，有如佳儿，非不可爱，大雅其嗤。

朱序瑄

清竹轩主

在画展上与书法篆刻家潘先生合影

在画展上与文联领导及书协\作协\美协领导和各方朋友合影

与文联主席合影

与文联副主席合影

与统战部部长合影

与政协领导合影

与作协主席合影

与朋友合影

与竹雕艺术家合影

与画廊经理合影

与朋友合影

展览会场1

展览会场2

展览会场3

展览会场4

                                                                       展览会场5

       7月12日我的个人书画展在当地书画院展览厅要开展了，这几天忙于布置展览和一些画展事务，同时不能忘了文联的主席与副主席为此帮忙，特为他们作了两幅画以示感谢！

谢文联主席的作品

谢文联副主席的作品

      以下两幅是送给帮我策划此次画展的两位好友的作品

1.粮仓卫士

2.只赏不可食

3.梦里逮鼠千百回

                      (贪欲无度)

       南方这个下雨不断的‘黄梅’季节里，令人有些厌，可朋友老周却突发雅兴说：去南北湖风景区看看雨中的青山绿 水，会别有一番情趣。他的这个提议得到大家一致通过，驱车前往几十公里外的南北湖。

       南北湖素有“小西湖”之称，三面青山环饶，一面依山靠海，中间有一个湖，一条河堤把湖分成了南湖和北湖，堤上两边青青的柳树条在风雨中摇摆，就象一个个美少女，扭动着细细的蛇腰，湖面上滚动着的层层雨雾犹如云海，透过雨雾青山时隐时现，湖中的小岛---白鹭洲，在蒙蒙细雨中，真有“犹抱琵琶半遮脸”的感觉，石桥、亭阁、荷花、绿竹把南北湖打扮的如此秀色。漫步在雨中的南北湖，一下子对‘黄梅’生厌的感觉荡然无存，此时此刻仿佛进入诗情画意的人间仙境。

      坐在依山傍水的农家餐馆里，品尝原汁原味的当地特产佳淆，又可欣赏如此美丽的自然秀色，游性、玩性、喝性全上来了，通红的脸，个个谈吐没有了丝文，露出了人该有的本性。喝完、吃饱，可游性未尽，搞书法的曹老师又提议上白鹭洲，在岛上的茶室嗑着瓜子品着浓浓清香味的‘农井’茶，古色古香的园子、茶机、椅子，院落中的青草、树木、鲜花、窗外的碧蓝湖水、细细丝雨，相互交融衬映，简直让人不愿离去.

       中国产虎，虎在国人心中深受敬重。中文“虎”字，与“富”、“福”谐音，是吉利的象征。许多人在家中张贴虎的图形，寄托自己对未来的美好期盼。人们爱虎，因此，画虎者众多。但画虎易落俗套，如何避俗就成了我思考与实践的问题。

        记得年少时也画过虎,那时用工笔法,一晃几拾年过去了,一直没有再画虎,如今突然心血来潮想用写意的方法去画虎,画了几张都不如意,这幅自我感觉还算马马虎虎过得去.

       前几天开画廊的朋友特送来一刀宣纸,让我试试纸的质量和效果如何?拈笔随意画了这一幅作品,印还未盖,朋友就用相机照了下来.